HERE IS ALWAYS SOMEWHERE ELSE

8 June 2018

15 September 2018

Featured Artists



HERE IS ALWAYS SOMEWHERE ELSE


A project by JIMMY RUF & ALEKSEI KAZANTSEV


08 June > 15 September 2018




SUMMARY


en
The exhibition Here Is Always Somewhere Else brings together the plastic work of the artist Jimmy Ruf and the photographic practice of Aleksei Kanzantsev.
In the pieces Fugit Irreparabile Tempus and Swell #306, the curved form is the matrix. The sculpted hand and photographed silhouette representing the natural. The pillow and sailing boat signifying what humanity creates. The two works meet around the waking dream; the preoccupation that the little time we have is sometimes consumed by things that can have little intrinsic substance or are important only at that precise moment. Attaching ourselves to our dreams is in essence primordial. The Griever and Untitled #159 set in abyss the disturbing strangeness of nature. Outside of our activity, it behaves according to its own self-determination. In The Griever, the image of a volcanic plume questions the destructive physical force of nature. With the ghostly cloud of Untitled #159, nature takes on a character that gives birth to an irrational sense of fear. The Devoted and Untitled #157 address the metaphysics of the Universe. The luminous cube in The Devoted references eternalism, a philosophical view of time according to which events of the past, present and future are equally real and coexist together on the line of time. The cube, a visual metaphor of block time, illuminates a human figure that represents humanity in its entirety, lost in the sidereal immensity which it tries to bring to light. Untitled #157 can be read as an image of the Big Bang, a primordial soup, a galactic noise, this background ration which is at the same time the beginning and the end.


fr
L’exposition Here Is Always Somewhere Else réunit le travail plastique de l’artiste Jimmy Ruf et la pratique photographique d’Aleksei Kazantsev.
Dans les pièces Fugit Irreparabile Tempus et Swell #306, la forme ronde est ici la matrice. La figure humaine est représentée par la main sculptée et la silhouette photographiée. L’objet manufacturé est signifié par l’oreiller et le voilier. Ces deux œuvres se concordent autour du rêve éveillé, où la préoccupation que le peu de temps dont on dispose est parfois consommé par quelque chose qui peut avoir peu de substance intrinsèque ou d’importance a ce seul moment précis. S’attacher à nos rêves est donc primordial. The Griever et Untitled #159 mettent en abîme l’inquiétante étrangeté de la nature. En dehors de notre activité, elle agît selon sa propre auto-détermination. Dans The Griever, l’image du panache volcanique questionne la force physique destructrice de la nature. Avec le nuage fantomatique de Untitled #159, la nature revêt un caractère qui peut faire naître un sentiment de peur irrationnelle. The Devoted et Untitled #157 abordent une certaine métaphysique de l’univers. Un “éternalisme” (conception physique ou philosophique du temps selon laquelle les événements présents, passés et futurs qui paraissent se succéder lors du passage du temps coexistent en réalité sur la ligne du temps), est représenté dans The Devoted par ce cube lumineux, métaphore visuel de l’universbloc éclairant une figure humaine elle-même métaphore de l’Humanité toute entière, perdue dans l’immensité sidérale quelle tente de mettre en lumière. Quant à Untitled #157, il est une image de ce Big Bang, cette soupe primordiale, ce bruit cosmique, ce fond diffus cosmologique qui est dans un même temps l’origine et la fin.




PRESS RELEASE


Here Is Always Somewhere Else – fr


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