STAN VAN STEENDAM





STATEMENT


en
The artistic practice of Stan Van Steendam translates itself as a deconstruction of the materiality of painting, which comes to expression in his intuitive compositions. Through an extensive layering of raw pigment and plaster, the artist amplifies the spatial properties of painting – abandoning the traditional focus on surface – to increase the object’s volume, making it enter the space of the viewer. This results in a body of work that blurs painting and sculpture, with an emphasis on the physical presence of the object in the space, making it approachable from all sides.
His use of texture, tactility and solid monochromes is aimed at triggering a mesmerizing effect with the observer: one of heightened perception, of inner absorption and being one with the material itself. Van Steendam questions the limits of painting by diverging from the medium’s conventional application and proposing new approaches with minimal aesthetics. He treats the material sculpturally, laying bare the creational process in his work so that the object in his current appearance co-exists simultaneously with its history.


fr
La pratique artistique de Stan Van Steendam se traduit par une déconstruction de la matérialité de la peinture, s’exprimant dans ses compositions intuitives. Par une superposition de pigments bruts et de plâtre, l’artiste amplifie les propriétés spatiales de la peinture – abandonnant l’accent traditionnel sur la surface – pour augmenter le volume de l’objet, le faisant entrer dans l’espace du spectateur. Il en résulte un travail qui brouille la peinture et la sculpture, en mettant l’accent sur la présence physique de l’objet dans l’espace, le rendant accessible de tous les côtés.
Son utilisation de la texture, du toucher et des monochromes massifs vise à déclencher un effet hypnotisant pour l’observateur: celui de la perception accrue, de l’absorption intérieure et de l’unité avec le matériau lui-même. Van Steendam questionne les limites de la peinture en s’écartant de l’application conventionnelle du médium et en proposant de nouvelles approches avec une esthétique minimale. Il traite le matériau de manière sculpturale, mettant à nu le processus de création dans son travail de sorte que l’objet dans son apparence actuelle coexiste simultanément avec son histoire.


nl
Het werk van Stan Van Steendam legt de deconstructie van de materialiteit van de schilderkunst bloot, en komt intuïtief tot uiting. Door de vele lagen plaaster en puur pigment, versterkt de kunstenaar de ruimtelijke verhoudingen van het schilderij – de traditionele focus op het oppervlak wordt achterwege gelaten – om het volume van het object te vergroten, het krijgt een zekere aanwezigheid in de ruimte van de kijker. Dit resulteert in een gedaante die de grens tussen schilderij en sculptuur doet vervagen, met de nadruk op de fysieke aanwezigheid van het object in de ruimte, met een tastbaarheid van alle zijden.
Zijn gebruik van textuur, tactiliteit en solide monochrome werken prikkelen de toeschouwer: een verhoogde perceptie, een innerlijke absorptie en een vereeniging met de materialen zelf. Van Steendam tast de limieten van de schilderen af door af te stappen van de conventionele werkwijze en materiaalkeuzes en een nieuwe persoonlijke aanpak te hanteren met een zuiver minimale esthetiek. Hij verwerkt het materiaal sculpturaal, legt zijn persoonlijke werkwijze bloot, waardoor het object in zijn huidige gedaante simultaan bestaat met zijn historie.




RELATED EXHIBITIONS


cinzento_800x400

BLACK CUBE :
Cinzento – 23 February > 17 March 2018
Solo show